2011-04-25
CÓMO EXPLICAR RE:HORSE A UN CABALLO VIVO
28 de Abril al 4 de Junio
La galería Soledad Lorenzo presenta desde el próximo jueves 28 de Abril hasta el 4 de Junio la exposición de Jon Mikel Euba titulada : Cómo explicar Re:horse a un caballo vivo.
Re:horse:
Re:horse es una performance creada en 2006, en Genk, que ha tenido diferentes ediciones (en IICD en Utrecht en 2007, en el Stedlijk Museum Buro de Amsterdam en 2008 y en el Musac de León en 2010). Esta performance consiste en la presentación de unos elementos reales (una persona sujetando un caballo-, un público, el artista y sus ayudantes) y en su conversión en imagen. Esta conversión se produce a partir de un proceso de traducción en la que se utilizan las cámaras de video como instrumento, las personas-cámara como performers y una película -The Velvet Underground and Nico de Warhol- como partitura.
Notas para la persona-cámara en Re:horse
La necesidad de comunicar a diferentes personas en diferentes países cuál es la actividad que realiza el cámara-performer durante la grabación de la acción, generó entre los años 2006 y 2010 una serie de esquemas gráficos que pretendían instruir a estas personas de manera no verbal, acerca del trabajo a realizar. Además de servir a la realización de la acción, este material ha alcanzado el suficiente grado de autonomía como para representar conceptualmente la performance Re:horse. Cada uno de los esquemas gráficos que configuran la partitura “Notas para la persona-cámara en Re:horse”, está compuesto de dos partes diferenciadas: una superior, dividida en nueve sectores ocupados total o parcialmente por imágenes o fragmentos de una imagen tomados de la película de Warhol y otra inferior, igualmente compartimentada en nueve cuadrantes cuya referencia es la representación gráfica de la acción Titus/Ifigenia de Beuys. El juego de equivalencias entre los sectores superiores e inferiores, definen las posibilidades de la persona-cámara durante la acción Re:horse. “Un proceso generado por el hecho de que existe un sistema subyacente que lo genera y determina en su desarrollo posible. Una gramática que genera la serie casi infinita de frases. La constitución de la estructura formal por medio de un proceso rigurosamente deductivo, a partir de la idea axioma.”
Cómo explicar Re:horse a un caballo vivo.
La exposición está articulada en base a dos tipos de elementos:
Por un lado una intervención en la arquitectura que transformará el espacio de la galería permitiendo el hipotético acceso y tránsito de un caballo a las diferentes estancias (a los tres niveles) habitualmente abiertas al público.
La alteración propone una percepción del espacio dinámica, relacionada según Edward T. Hall “con la acción, con lo que puede hacerse en un espacio dado y no lo que se alcanza a ver mirando pasivamente”.
Por otra lado, la serie Notas para la persona-cámara en Re:horse. Un dispositivo que incluye 13 piezas-panel de gran formato, en donde se establece un nuevo tipo de relación con estos esquemas al trasladarlos de un medio puramente mental (en donde se han generado) a otro plástico, de uno virtual a otro físico. Cada uno de estos paneles surge de la aplicación de un procedimiento escultórico aplicado a un material bidimensional –el soporte plano de las imágenes se manipula a partir de múltiples plegados hasta configurar un cuerpo que es aplicado a un nuevo soporte-.
Además, como precipitado de la Notas para la persona-cámara en Re:horse, se incluye en la exposición la instalación:
Un retrato conceptual en seis partes The Velvet Underground and Nico.
Además de las obras expuestas, Re:horse durante estos años ha generado diferentes proyectos como Lecture on Re:horse performance presentada en 2008 en De Appel, Amsterdam, en Project Arts Centre, Dublín en 2009 y en Valparaiso Intervenciones 2010; el archivo Notas para una dirección/ Modelo para un almacenamiento, presentado por primera vez en el contexto del Primer Proforma 2010 ; o una nueva performance Trancoding Re:horse realizada recientemente en el Museo Van Abbe de Eindhoven en el contexto If I Can’t Dance. Edition III –Masquerade, Episode 4 : From Dusk Till Dawn donde intervienen los 13 paneles que serán presentados en galería Soledad Lorenzo de Madrid.
Jon Mikel Euba.
Amorebieta. 1967.
Entre sus últimas exposiciones figura PRIMER PROFORMA 2010, proyecto co-comisariado con los artistas Txomin Badiola y Sergio Prego para Musac, León (primerproforma2010.org). Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Reina Sofía en Madrid, la del MACBA en Barcelona, el MUSAC León, el MUDAM de Luxemburgo, etc. Su práctica artística incluye performances, instalaciones, video, fotografía.
Más información en: www.soledadlorenzo.com
HOW TO EXPLAIN RE: HORSE TO A LIVE HORSE
April 28th to June 4th
Fom April 28th to June 4th Soledad Lorenzo Gallery will present the exhibition “Cómo explicar Re:horse a un caballo vivo” (How to explain Re: horse to a live horse) by Jon Mikel Euba.
Re: horse:
The performance Re:horse was first created in 2006, in Genk, and has had several different editions (in IICD in Utrecht in 2007, in the Stedlijk Museum Bureau Amsterdam and in the MUSAC in Leon in 2010). This performance involves the staging of a number of real elements (a person holding a horse, an audience, the artist and his assistants) and how that reality is converted into images. This transformation takes place through a process of translation using the video camera as the tool, the camera-persons as performers and the film The Velvet Underground and Nico by Warhol as the score.
Notas para la persona-cámara en Re:horse (Notes for the camera-person in Re:horse)
The need to communicate to different people in different countries what the camera-performer’s activity was to be during the course of the performance-shoot, gave rise during 2006-2010 to a series of visual designs and sketches that attempted to communicate and explain in non-verbal terms the job they were to carry out. As well as contributing to its execution, this material provides an autonomous tool with which to represent the performance Re:horse in conceptual terms. Each of the sketches that make up the score “Notas para la persona-cámara en Re:horse” is composed of two different parts: one on the top with an image taken from the Warhol’s film, and one on the lower part, from a visual document of Beuys’s performance Titus/Ifigenia. Each part is divided into nine sectors where each sector can be filled individually forming either full images or fragments. The game of equivalences between the top and bottom sectors define the possibilities and options for the camera-person during the live action Re:horse.
Cómo explicar Re: horse a un caballo vivo. (How to explain Re: horse to a live horse)
The exhibition is articulated around two elements:
On the one hand the series Notas para la persona-cámara en Re:horse. This involves a display composed by 13 panels, where a new type of relationship is established with the sketches by transferring them from a purely mental medium (where they are generated) to a plastic one, from a virtual medium to a physical one. Each of the panels comes from the application of a sculptural process applied to a two-dimensional material –the flat medium of the images is manipulated applying multiple folds until they become a body that is affixed to a new support.
On the other hand a series of interventions in the architecture transforms the space of the gallery normally open to the public, allowing for the hypothetical access and transit of a horse through the different spaces of the three levels.
The alteration proposes a dynamic perception of the space. According to Edward T. Hall the “perception of space is dynamic because it is related to action—what can be done in a give space—rather than what is seen by passive viewing.”
Moreover, also as a result of Notas para la persona-cámara en Re:horse, the installation Un retrato conceptual en seis partes, The Velvet Underground and Nico (A conceptual portrait in six parts, The Velvet Underground and Nico) is also included in the exhibition.
Historically, the portrait has responded to different strategies of relationship between the subject portrayed and its representation. From the “intentional” portrait –a simple attribution of a name to an image-, the “”physiognomic” one –due to the incorporation of physical or psychological traits of the subject portrayed- to that of “reconstruction” –when the executor does not know the subject and has to be guided by characteristics stated by others, such as in a police case, etc.
In this installation, each of the “conceptual” portraits of the members of the band is a spatial representation involving time matters in which each portrait is a summary of the different parts that make up each “conceptual body”.
Apart from the works exhibited, Re:horse has generated over the years different projects such as Lecture on Re:horse,, a performance presented in 2008 in De Appel, Amsterdam, in Project Arts Centre Dublin in 2009 and in Valparaiso Intervenciones 2010; the archive Notes for a Direction/ Model for a Storage System presented for the first time in the context of Primer Proforma 2010; or a new performance Transcoding Re:horse, recently carried out in the Van Abbe Museum in Eindhoven as part of the event If I Can’t Dance III Edition –Masquerade, Episode 4: From Dusk Till Dawn. In current show at Soledad Lorenzo gallery 13 panels that were present on that event will be shown.
Jon Mikel Euba.
Amorebieta. 1967.
Among his latest exhibitions is PRIMER PROFORMA 2010, a project co-curated with the artists Txomin Badiola and Sergio Prego for MUSAC, León (primerproforma2010.org). His work is present in collections such as the Reina Sofía Museum in Madrid, or that of MACBA in Barcelona, the MUSAC in León, the MUDAM in Luxemburg, etc. His artworks include performances, installations, video and photography.
More info at: www.soledadlorenzo.com
Galería Soledad Lorenzo Orfila 5. 28010 Madrid Tels: +34 913 082 887 / 8 www.soledadlorenzo.com
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